dimecres, 21 d’octubre de 2015

ESLAVA, Hilarión (1807-1878) - Miserere (1835)

Alejandro Ferrant y Fischermans - S. Sebastiano recuperato dalla cloaca massima (1877)



- Recordatori d'Hilarión Eslava -
En el dia de la celebració del seu 208è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Alejandro Ferrant i Fischermans (Madrid, 9 de setembre de 1843 - Madrid, 20 de gener de 1917) va ser un pintor espanyol. Va tractar temes d'història, gènere, religiosos, paisatges, retrats i pintura decorativa. Va ser membre, tresorer i president de la secció de Pintura de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, professor de pintura de l'Escola Central d'Arts i Oficis, director del Museu d'Art Modern i gran creu d'Isabel la Catòlica. Es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando de Madrid amb el seu oncle Luis Ferrant, artista i acadèmic d'aquesta institució i va ser protegit i pensionat per l'infant don Sebastián. El 1874 es va traslladar a Roma per ampliar els seus estudis gràcies a una pensió que li va ser concedida pel Govern espanyol. Allà va assistir a l'Acadèmia Espanyola de Belles Arts, on va fer amistat amb Francisco Pradilla, Casto Plasencia, Jaume Morera, Baldomer Galofre i Manuel Castellano. Va enviar les seves obres a exposicions nacionals i estrangeres, va obtenir medalla de tercera classe en la Nacional de 1864 i el màxim guardó en l'edició de 1878 pel llenç titulat Entierro de san Sebastián. En l'exposició de Cadis de 1866 va ser premiat amb una segona medalla i va presentar les seves obres a l'Exposició de Roma de 1877. Com a decorador va destacar per la seva obra més coneguda a l'església de Sant Francesc el Gran de Madrid, en la qual va treballar al costat de Francisco Pradilla i Manuel Domínguez. Va dominar el dibuix i les diferents tècniques pictòriques: fresc, oli i aquarel·la. Les seves obres es van caracteritzar per un colorit sobri i elegant, que en el cas dels retrats va enllaçar amb la tradició barroca per la utilització de gammes marrons. Va morir a Madrid el gener de 1917.




Parlem de Música...

Miguel Hilarión Eslava Elizondo (Burlada, 21 d'octubre de 1807 - Madrid, 23 de juliol de 1878) va ser un musicòleg i compositor espanyol. Als 9 anys ja formava part del cor de la Catedral de Santa María la Real de Pamplona, ​​on va tenir per mestre a Mateo Giménez. Als 17 anys va entrar com a violinista de la mateixa catedral. Més tard es va desplaçar a Calahorra, on va rebre classes de Francisco de Secanilla. A la Catedral de la Asunción de El Burgo d'Osma va ser mestre de capella entre els anys 1828 i 1832. El 1832 va passar a ocupar el mateix lloc a la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla. Allà va ser ordenat sacerdot sense abandonar, ans el contrari, la música dedicant-se a l'estudi de l'arxiu musical de la catedral. A més, va compondre les seves tres òperes italianes Il solitario del monte selvaggio, estrenada a Cádiz el 1841, La tregua di Ptolemaide, estrenada a la mateixa ciutat el 1842, i Pietro il Crudele, estrenada a Sevilla el 1843. En aquell temps també va compondre obra religiosa, entre ella, misses i misereres. El 1847 va guanyar per oposició el magisteri de la Capella Reial de Madrid, i a partir del 1854 va ser professor de composició del Conservatori de la mateixa ciutat. Durant els dos anys següents va editar la Gaseta musical de Madrid, i des del 1866 va ser director de la secció musical del conservatori madrileny i es va ocupar de reformar els mètodes d'estudi i d'impulsar la creació d'una càtedra d'orgue. Va tenir molts alumnes de renom i va escriure un mètode de solfeig molt conegut. Va morir a Madrid el juliol de 1878.

OBRA:

Vocal secular:

Ops:
Il solitario del monte selvaggio (os, 3, C. Bassi), Cádiz, Principal, June 1841;
La tregua di Ptolomaide (os, 3, L. Bertocchi), Cádiz, Principal, 24 May 1842;
Pedro el cruel (os, 2, after Lope de Vega: Lo cierto por lo dudoso), Seville, sum. 1843

Vocal religiosa:

Sacred:
Over 140 pieces, incl. Requiem, vv, orch, op.143 (Madrid, 1861);
Mass, 4vv, orch, op.150 (Madrid, c1865);
Oficio de difuntos, 2 choruses, orch, E;
TeD, solo vv, SATB, 8vv, orch, E;
3 motetes compuestos al Santísimo, unacc., E;
Motetes al SS Sacramento, unacc., op.147;
Salve regina, 2 choruses, unacc., E;
¡O salutaris!, Bar solo, SATB, orch, E

Other vocal:
Paráfrasis de Job, T, orch;
Cantiga 14a del rey don Alfonso el Sabio parafraseada, SATB, orch (Madrid, 1865)

Instrumental:

Sinfonía fantástica;
Divertimento, fl, pf

Literatura:

Método completo de solfeo sin acompañamiento (Madrid, 1846/R)
Breve memoria histórica de la música religiosa en España (Madrid, 1860)
Prontuario de contrapunto, fuga y composición en preguntas y respuestas (Madrid, 1860, 3/1890)
Escuela de armonía y composición: obra dividida en cinco tratados (Madrid, 1857–9, 2/1869–71)

Edicions:
Museo orgánico español (Madrid, 1854) [anthology of organ music]
Lira sacro-hispana: gran colección de obras de música religiosa, compuesta por los más acreditados maestros españoles, tanto antiguos como modernos (Madrid, 1869)

Font: En català: Hilarión Eslava (1807-1878) En castellano: Hilarión Eslava (1807-1878) In english: Hilarión Eslava (1807-1878) - Altres: Hilarión Eslava (1807-1878)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

Hilarión Eslava es la prueba de que España estaba desde el punto de vista musical, absolutamente al día de lo que se movía musicalmente en Europa, era un país periférico, si pero no ajeno a todo el romanticismo musical y desde luego no ajeno especialmente a todo lo que venia de Italia. Nacio en Burlada, Navarra el 21 de octubre de 1807 y murió en Madrid el 23 de julio de 1878 y fue un compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española. Fue niño de coro y violinista de la Catedral de Pamplona. Estudió órgano, violín y piano con Julián Prieto, y composición con Francisco Secanilla. En 1828 fue maestro de capilla de la Catedral de El Burgo de Osma; se traslada a Sevilla, donde se ordena sacerdote y figura como maestro de la Real Capilla. Durante su estancia en Sevilla estrenó algunas obras de carácter secular. En 1844 viaja a Madrid donde es también maestro de capilla de la Capilla Real de Madrid. En 1854 es nombrado profesor de composición del Conservatorio de Madrid, centro que once años más tarde pasó a dirigir. Fue fundador, junto con Arrieta, Gaztambide y Barbieri, del grupo La España Musical, dedicado a defender la ópera española. Sus obras denotan la influencia italiana y está considerado uno de los pocos auténticos músicos románticos españoles.

Entre su basta obra se encuentran tres óperas: Il Solitario (1841), Las treguas de Tolemaida (1842) y Pietro il Crudele (1843), algunas obras sinfónicas (Sinfonía fantástica, la cantata La guerra de África,…), y más de 140 composiciones religiosas entre las que hay, entre otras muchas piezas, ocho Misas, Oficio de difuntos, Te Deum, varios motetes, catorce Lamentaciones, seis Salve Regina, una de las cuales se canta todos los años el sábado previo al 26 de julio en Tudela, en honor de Santa Ana, y tres Stabat Mater. Una de sus obras más conocidas es El Miserere de Sevilla y el Miserere de Jerez que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión. Es autor de “Lira Sacro hispana” (1869), antología en siete volúmenes de la música religiosa española de los siglos XV y XVI. Así mismo, fue autor de obras de carácter pedagógico, como su “Método de Solfeo” (1846) [1], que ha sido utilizado durante más de un siglo como material de enseñanza, “Método completo de solfeo sin acompañamiento” [2], “Tratado tercero de la melodía y discurso musical” (1871) [3], “La Escuela completa de armonía y composición”, etc. Su sepultura se encuentra en el cementerio de su localidad natal, es obra de Mariano Benlliure.

EL MISERERE

El Miserere constituye una de las obras cumbre del compositor de  Burlada. Compuesta hacia el año 1835 esta obra consta de 12 números:

  • Christus factus est. Do menor y en compasillo, consta de 80 compases de los cuales son 20 de introducción. Con un sencillo diseño entra el Coro tremolando la orquesta: al obediens entra sólo el tenor y, repitiéndose los motivos, termina en fuerte el coro. Su aire es Adagio y dura el número seis minutos.
  • Miserere. Escrito en do menor y en compasillo hay un preludio de 18 compases en el que se expone el motivo principal y en los 50 restantes entra en primer lugar el tenor con un solo sentido y de gran lucimiento por sus vocalizaciones, siguiendo después el Coro con el mismo motivo; dialogan el tenor y el Coro sobre otra idea y termina con fuerte el Coro. En Larghetto dura este número cinco minutos y medio.
  • Amplius. De vigorosa emotividad el Amplius, el contralto después de una exposición de orquesta de 24 compases, entra suplicante con una bella idea, demasiado repetida en el transcurso de los 118 compases siguientes, si bien hacia la mitad, como idea expresiva de contraste, tiene el violín concertino un segundo motivo que desarrolla el canto con bastante amplitud, dando lugar a una variedad que interesa. Su aire es Moderato y tiene señalados cinco minutos y medio de duración. Un Cantábile expresivo en un nueve por ocho lleva el número 4 Tibí soli.
  • Tibi soli: el tenor solista tiene un gran margen de lucimiento en claridad y ligado de frase y en pura dicción. El motivo es agradable y no pesa en el desarrollo de 52 compases que tiene el número: dura cinco minutos.
  • Ecce enim: Allegro majestuoso es el número 5 en el que la orquesta. expone los temas del número en un preludio de 64 compases. El tema principal es unísono solemne en tres por cuatro, con el cual entra solo el Bajo. Al compás 122 canta el Coro el tema principal iniciado por el Bajo solista. Consta de 188 compases y tiene de duración cinco minutos.
  • Auditui: es un enlace de dos motivos alegres y ligeros, dialogando los dos coros en el segundo motivo. Tiene 130 compases, está en compasillo, aire Moderalo y dura cinco minutos y  medio.
  • Cor mundum. En 47 compases de introducción y en 102 de canto a tres se desarrolla el número 7 Cor mundum de motivo religioso y factura sencillísima. Es un dolce cantábile en tres por ocho.
  • Redde. Viene la alegría juguetona en el número 8 Redde con las filigranas de los tiples. Es una página difícil por la agilidad y claridad que exige su dicción dentro de una seguridad muy exacta. Andantino escrito en dos por cuatro, tiene 100 compases y dura cinco minutos.
  • Libera me. Con un motivo suave, elegante en su línea melódica, que dice el bajo, después de iniciado el tema por la orquesta. El Andantino en doce por ocho de la primera parte de este número, cesa para expresar el texto Et exultabit que canta el Coro en un Allegro a tres por ocho. Este segundo tiempo ha perdido en elegancia y el motivo se presenta vulgar. Consta todo el número de 82 compases y dura su ejecución seis minutos y medio.
  • Quoniam. El Quoniam, número 10, presenta en compasillo y Allegro Moderatto un motivo enérgico y bravo, que contrasta con el segundo tema de carácter más popular y de menos interés. Todo el número está escrito para Coros, tiene 155 compases y dura cuatro minutos y medio.
  • Benigne fac. Benigne fac es un Moderato en dos por cuatro llevado a cuatro partes. Es un solo melodioso de expresión fina, en el que el tenor puede lucir sus galas de escuela y fraseo. Tiene 56 compases y dura tres minutos y medio.
  • Tunc imponent es un Allegro fortísimo, a cargo de los Coros, que va ganando en fuerza y expresión en progresiones cortas, para concluir con un Allegro strepitoso de 19 compases, que dice la orquesta sola.

Tras este breve repaso por los números del Miserere, cabe decir que la interpretación de esta obra constituye una de las grandes tradiciones de la cuaresma Sevillana y Osuna, porque desde su estreno, allá por mitades del siglo XIX en Sevilla, se ha venido interpretando sin interrupción. En otras localidades andaluzas, como por ejemplo Baeza, este Miserere se viene interpretando desde el inicio de la década de los 70 todos los martes santos. Por eso va a ser muy interesante el recuperar esta magnífica obra de Hilarión Eslava no solo en nuestro auditorio zaragozano sino también en la Catedral de Pamplona dentro del marco de la Semana Santa pamplonesa ya que en aquellos años que esta obra constituía uno de los ejes principales de la semana santa: la Catedral se llenaba por todos los sitios, habiendo incluso gente sentada en el suelo. Por otro lado la emoción de los pamploneses era muy grande, aplaudiendo al final de la interpretación de cada número.

El “Miserere” es un ejemplo de música religiosa basado en la forma y espíritu profano como la opera, con sus dúos y romanzas, adecuados a las funciones del culto, género teatral, muy extendido en Italia. Estas características predominan en esta obra,  si se quiere hacer un estudio crítico formal y estético. La Antiphona y versículos son formalmente independientes, distintos, pero guardan una relación estructural y temática. Tanto penetró esta obra en el alma sevillana, que cuando Eslava evoluciona como compositor y quiso inutilizarlo, no pudo hacerlo, ya que no era suya la obra, sino del pueblo Sevillano. La compuso solamente para Sevilla, pero accedió más tarde a petición del Cabildo de la Catedral de Pamplona  a facilitar una partitura, aunque difiere en parte con el original. El Miserere de Eslava se caracteriza por ser una obra importante y muy exigente para solistas, tiples, coro y orquesta. Es nuestra obligación conservar la interpretación de esta obra y a ser posible sea una tradición de la Semana Santa Pamplonesa.

Blog Auditorio Zaragoza (source/font: aquí)

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2 comentaris:

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    1. Amigo Pau, muchas gracias por esta joya musical!!!!
      Abrazo
      MIlton

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